Cap Canaille

 Morceau à sélectionner: Passive Aggressive - Charlotte Cardin

 Qu'est-ce qu'il est bon de se souvenir de ce séjour à Cassis en octobre dernier. Pendant que Fred barbotait en observant la vie sous-marine, Edith et moi dessinions cette falaise qu'on aurait dit sortie de l'ouest américain avec sa villa accrochée sur les pentes du cap Canaille. Elle était en réalité bien plus à gauche, mais je me suis joué de la réalité afin d'avoir une composition intéressante avec un premier plan pour créer de la profondeur et donner une échelle. Pour rééquilibrer le dessin et donner de la vie, j'ai choisi cette fois d'ajouter un aigle. En haut le crayonné à peine aquarellé que j'ai réalisé sur le motif, la lumière étant devenue insuffisante vers 17h. En bas la poursuite du dessin d'après photo. Cela ferait un beau décor pour une des aventures de mes héros.

Château de La Rochepot

 Morceau à sélectionner: Left Me Fort Dead - Rob Dougan

Dessin réalisé sur le motif de 9:05 à 11:40, avec croquis préalable, crayonné sommaire, encrage avec Rötring, puis aquarellage. L'histoire récente autour de ce château de La Rochepot est aussi une source d'inspiration. Frustrés de ne pas avoir pu le visiter avec Fred et Edith, il nous prend à rêver de l'habiter un jour... : D

Hameau

Morceau à sélectionner: Sick Lullaby - UNKLE ( Keaton Henson )

Souvenir des dernière vacances avec la visite du Hameau de la Reine à Versailles. Réalisé d'après photos. Crayonné repassé au Rapidograph de Rotring et aquarelle.

New York, je t'aime New York

Morceau à sélectionner: New York - Riopy

Colorisation d'un dessin fait il y a quelques temps, mais qui s'est gravement abîmé car le crayon graphite avait sali toute la page et plus sévèrement les extrémités. Je ne suis pas parvenu à récupérer le blanc du papier pour l'immeuble de droite. A présent aquarellé et encré avec un stylo Rapidograph de ROtring, ce dessin est mieux protégé.
Pincement au coeur, car il y a un an tout juste nous étions à New York, logés à Astoria dans le Queens, actuellement l'épicentre de l'épidémie de coronavirus.

Portrait gravé

Morceau à sélectionner: Chain Of Fools - Jimmy Barnes

Voici la version gravure du portrait posté le 18 février. J'ai travaillé parallèlement sur la sphère et ce portrait ce qui explique que la technique est similaire. Il vaut mieux avoir plusieurs travaux en cours en gravure, car pendant le bain d'acide on peut travailler à autre chose et puis ça permet de prendre de la distance ou de pousser les limites d'une technique, d'expérimenter sur différents sujets. Je pense donc passer rapidement au paysage afin d'appliquer également ces principes pour voir si je ne peux pas encore aller plus loin dans la vivacité du trait, dans les volumes, mais aussi pour explorer la profondeur avec une perspective atmosphérique allant du gris au noir.
Au départ, cet autoportrait devait être un nu, ce qui explique l'absence de chemise ou de t-shirt et peut-être aussi l'expression du visage.

Bateau, sur l'eau ...

Morceau à sélectionner: Boat Behind - Kings of Convenience

Nouvelle expérience de la gravure avec cette improvisation sur plaque et la technique du monotype. J'avais déjà fait du monotype avec un Rhodoïd dans l'atelier de Vanessa à la MJC, mais j'ai appris que c'était possible avec une plaque de cuivre aussi. Il suffit de dessiner au pinceau sur la plaque. Tant pis si l'encre sèche, le papier humide - plus humide que pour une gravure - capture l'encre de la plaque.
C'est rapide, simple et le passage sous presse est immédiat. Alors, ce n'est pas à proprement parler de la gravure, mais le matériel est le même.
Un avant goût de vacances, avec la mer, un voilier qui part on ne sait où, avec on ne sait qui à bord, peut-être vous?

Empreintes

Morceau à sélectionner: Jo - Goldfrapp

Gravure au vernis mou. Ce dernier se présente sous forme de boule qu'il faut faire glisser et fondre sur le métal chauffé afin de le recouvrir de façon uniforme. Une fois refroidi on pose l'objet - ici un végétal - dont on souhaite prendre l'empreinte. On passe sous presse afin de bien faire pénétrer dans le vernis.
Une fois le végétal retiré, parfois à la pince à épiler, et un bain d'acide plus tard, on obtient la morsure souhaitée sur la plaque. Après l'avoir nettoyée, on peut encrer, ici de 2 couleurs différentes. A gauche un gris bleuté, de l'autre un noir. Il faut des gestes précis lorsqu'on retire l'excédent d'encre pour que les couleurs ne se mélangent pas. Et voilà le résultat une fois passé sous presse. On peut obtenir une grande finesse de détails. Mais ceci n'est que le point de départ d'un travail de retouches plus créatif. L'expérience a été très amusante : )

Retour sur l'île aux phoques

Morceau à sélectionner: Circle - Jon Hopkins

Gravure sur papier teinté encollé sur papier.

Azulejos

Morceau à sélectionner: Valse - Azulejos

Gravure au vernis au sucre. Il s'agit de peindre à l'aide d'un mélange de gouache et de sucre, parfois avec un soupçon d'huile, directement sur la plaque de cuivre. Il s'agit ici d'un dessin improvisé. Une fois le motif sec, on applique le vernis liquide avec un pinceau plat de façon la plus uniforme possible. L'eau chaude dans laquelle la plaque est plongée fait cloquer le dessin, et découvre la surface de cuivre. On réalise ensuite une aquatinte: la poudre de résine se dépose sur les parties découvertes correspondant au dessins. La plaque est ensuite chauffée. Une fois refroidie, on la plonge dans l'acide. On obtient une grenure sur laquelle va s'accrocher l'encre qu'on a teintée de bleu pour obtenir l'effet azulejos. Il a été difficile de désencrer suffisamment pour retrouver des blancs au risque de déloger l'encre qui se trouvait dans la grenure.
L'avantage de cette technique est qu'on peut obtenir un trait énergique et dynamique pour rendre le mouvement par exemple, ou des pleins ou des déliés. Je peux à présent me lancer dans la réalisation de carrelages ; )

Distant shore

Morceau à sélectionner: Love Can Damage Your Health - Télépopmusik

Aquatinte: après avoir fait des réserves avec un vernis sur le corps de l'île et le bateau, une couche de résine en poudre en suspension se dépose sur la plaque de façon uniforme dans une boite magique ; ) On fait fondre le tout en mettant la plaque au dessus d'une flamme pour faire fondre cette résine. Le résultat à la loupe est magnifique.

Opération supplémentaire: des traits de crayon gras pour ajouter des effets de texture dans le lac et dans la mer, le sillage du bateau. Après un bain d'acide qui attaque tous les interstices on retire la résine. Les traces claires sont dues à un mauvais dégraissage de la plaque avant l'application de la poudre de résine.

Après encrage et mise sous presse, voilà le résultat.

L'île des phoques

Morceau à sélectionner: Fever - Télépopmusik

Eau forte cette fois: la plaque de cuivre est recouverte d'un vernis sur lequel le dessin est gravé. Mais c'est l'acide qui creuse les sillons d'où ce trait régulier et uniforme. Il y a eu un 2è bain après ajout de la signature réalisée à l'envers. Plaque plus petite 10 X 14 cm. Il faudra revenir dessus afin d'ajouter des contrastes et des effets de lumière.

Man island

Morceau à sélectionner: Island - The Whitest Boy Alive

Nouvelle technique pour moi: la gravure.
Avec Philippe Tardy je découvre et apprends cette technique passionnante et exigeante dans la bonne humeur.
Première expérience avec cette pointe sèche: avec une pointe - sorte de grosse aiguille - il s'agit de dessiner en entaillant directement la plaque de cuivre. Une fois encrée pour remplir tous les sillons ainsi creusés, il faut désencrer les parties plates et lisses afin de retrouver le blanc du papier à l'impression.
J'ai commencé avec ce format 20X20. Ne pouvant me résigner à quitter le figuratif, à choisir entre nu ou paysage, j'ai mélangé les deux pour une sorte d'invitation au voyage.

 

Il s'agit de la même plaque mais encrée cette fois façon monotype, c'est à dire en laissant un peu d'encre sur les parties plates et lisses, le tulle utilisé pour enlever l'encre permettant de créer des motifs.

Autre tirage avec la même technique, mais cette fois j'ai laissé moins d'encre sur la plaque et enlevé l'encre sur les voiles du bateau avec une sorte d'estompe. Le rendu est plus doux et peut-être mieux réussi.

Le moi du portrait

Morceau à sélectionner: Portrait Of A Man - Jay Hawkins

Bon, ben c'est comme ça. C'est pas la joie. Mais je suis parvenu à respecter la tradition de l'autoportrait de décembre avec une technique encore différente. Dessin sur le motif, dans le miroir de la cuisine. Environ 1 heure.

Manu's back

Morceau à sélectionner: Run Boy Run - Woodkid

Mon storyboard est enfin terminé! Une autre aventure commence, faite d'incertitudes, de découvertes et de surprises avec une fin heureuse et un résultat dont je serai fier, je l'espère. Un travail de longue haleine - beaucoup de travail - mais dont je ressortirai, je pense, grandi, riche d'une expérience exceptionnelle et satisfait d'être allé au bout. Beaucoup de model sheets en perspective et de nombreuses expérimentations pour trouver la ligne graphique de cette aventure, qu'il me faudra conserver du début à la fin - ou pas.

Le coeur révélateur

Morceau à sélectionner: Zu Viele Füchse Für Euch Hänsel - Hans Zimmer (Bande originale Sherlock Holmes A Game Of Shadows)

Voici le résultat de l'illustration de la nouvelle d'Edgar Allan Poe Le Coeur Révélateur.
Vous pouvez lire le texte en suivant le lien ici.
Réalisée à l'encre de Chine (bambou, pinceau et plume), à l'aquarelle et à l'acrylique.

Fin d'année

 Morceau à sélectionner: Settle Down - Kimbra

 
Une autre séance de l'atelier du mercredi ; ) des poses courtes,  3 minutes max

Denis

Morceau à sélectionner: Anger Never Dies - Hooverphonic

Dernière séance de modèle vivant de l'année avec un modèle bien différent des modèles masculins habituels tout en muscles. Denis, avec générosité, a adopté des poses très expressives et nous a permis de réaliser des portraits très intéressants. Nous avons passé un très bon moment.
La fin de l'année est proche et nous avons déjà sélectionné les oeuvres à exposer du 25 au 30 juin.
Vernissage prévu pour le 25 juin à la MJC du Vieux Lyon dès 19h.
Je commence les premiers storyboards de ma BD avec beaucoup d'excitation. Fred a lu le scénario et m'a indiqué quelques changements à faire et a apporté certains commentaires utiles pour plus de clarté et d'efficacité. Je poursuis en parallèle la lecture de livres techniques et j'en apprends beaucoup, mais je découvre aussi que j'en sais déjà pas mal.
L'aventure se poursuit, et sera longue jusqu'à son dénouement. Je ne me suis pas encore mis au crayonné de la première planche car Fred m'a conseillé de faire les storyboards de la première séquence (5 pages) afin d'avoir un aperçu global et de rééquilibrer le découpage. J'ai déjà dû prendre des décisions sur le style de la mise en page. Ce n'est que ma première BD et j'ai envie de tester plein de choses, mais il faut aussi que ça ne soit pas au détriment du confort de lecture. Je débute et suis confronté à plein de questions et d'obstacles, mais je commence à avoir une vision plus précise de ce que j'ai envie de réaliser. Tout cela nécessite du temps et de l'énergie. Je sais que j'ai le droit à l'erreur et que rien n'est définitif. Plus j'anticiperai les obstacles en amont, plus facile sera la réalisation des planches et moins je serai, je pense, frustré et déçu. C'est un travail extrêmement solitaire qui nécessite beaucoup de concentration et d'introspection, mais je ne peux pas non plus vivre en ermite et me couper de tout, c'est pourquoi les choses n'avancent pas aussi vite que je le voudrais. Merci à tout ceux qui me demandent des nouvelles et manifestent leur impatience. Cela me pousse à aller de l'avant et à affronter la peur de l'échec.

Ce n'est que le début ...

Morceau à sélectionner: The Look - Metronomy

Un dessin d'une séance de modèle vivant à l'atelier. Désolé, la photographie n'est pas très bonne. C'était une séance très particulière avec ce danseur de flamenco.
Les vacances sont terminées, mais j'ai l'immense satisfaction d'avoir achevé enfin l'écriture du scénario de ma BD! Je me lance maintenant dans le storyboard et esquisse déjà certains lieux qui serviront de cadre à certaines scènes. Connaitre la configuration d'une chambre d'hôtel, par exemple, est très utile pour organiser ensuite le déplacement des personnages, envisager les angles de "prise de vue" et l'enchainement des cases. Je suis impatient de pouvoir vous montrer l'avancement de ce travail de longue haleine.

Happy Valentine

Morceau à sélectionner: Give Me All Your Luvin' - Madonna


Même séance avec François et même technique sur un papier différent qui réagit différemment. J'ai davantage travaillé sur le contour.
Aujourd'hui nous avons réservé les places pour le concert de Madonna du 14 juillet au stade de France! Si c'est du même niveau que sa prestation au Superbowl, le spectacle est garanti!
Sa dernière chanson parle d'amour, ce qui me donne l'occasion de la mettre en écoute spécialement aujourd'hui, jour de la Saint Valentin.

François

Morceau à sélectionner: Morgens Bin Ich Immer Müde - Laing


Séance de modèle vivant samedi dernier avec François, un modèle de type africain. Très intéressant ! Dessin au pinceau à encre avec lavis d'encre de Chine sans dessin de construction préalable. Il fallait y aller direct! Le papier à bien réagi aux effets dégradé avec mon pinceau biseauté spécial qu' Edith m'a offert.