Morceau à sélectionner: M.m.m - Nachtbraker, San Proper
Dessins retrouvés dans un carnet. Séance de modèle vivant 2017. J'adore les Hipsters ! ; )
Mais j'ignore le nom de ce modèle.
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vendredi 19 janvier 2018
samedi 13 janvier 2018
Chapiteau
Morceau à sélectionner: Anywhere Anyone - Dntel
Séance au musée d'histoire de la ville de Lyon autrement appelé le Musée Gadagne. Plus d'1 heure. Papier teinté recyclé. Fragment de chapiteau du monastère de l'île Barbe, à moins que ce ne soit de l'abbaye d'Ainay... j'ai oublié de le noter.
Séance au musée d'histoire de la ville de Lyon autrement appelé le Musée Gadagne. Plus d'1 heure. Papier teinté recyclé. Fragment de chapiteau du monastère de l'île Barbe, à moins que ce ne soit de l'abbaye d'Ainay... j'ai oublié de le noter.
vendredi 5 janvier 2018
Jason
Morceau à sélectionner: Ocean - Kid Wise
Flashback sur une séance de modèle vivant de 2017 presque oubliée. Jason, notre modèle, danseur de break dance, était arrivé en retard à vélo, encore haletant. Il était grand, bien bâti, avec un visage taillé à coup de serpe. L'apparition de son corps nu mît certains d'entre nous en émoi, et nous fit échanger quelques regards un peu gênés et des sourires: une telle définition musculaire, une telle justesse des proportions, un si beau corps, une lumière si justement accrochée au grain de sa peau qui en révélait les creux et les volumes en faisaient un modèle fascinant et allaient nous faciliter le travail, nous le pensions alors. Ses premières poses en tension, sans avoir tout a fait pu récupérer de sa course folle, le faisaient transpirer abondamment. Il s'en excusa plusieurs fois. Les perles de sueurs qui lui glissaient le long du dos jusqu'à la naissance de ses fesses musclées, ou qui roulaient sur ses tempes, le long de son cou, sur ses pectoraux et ses abdominaux rendaient les poses quelque peu sensuelles, mes yeux suivant malgré eux la course de ces gouttelettes vers des endroits plus intimes, tandis que le bruit sourd de nos crayons ou pinceaux qui parcouraient avec frénésie le papier emplissait la salle. Nous étions tous muets de concentration. J'estompais le fusain avec le doigt pour créer l'ombre accrochée à sa peau, et donnais quelques coups de gomme pour y retrouver la lumière avec une certaine délectation. Malheureusement, mes dessins ont été nombreux à être décevants, incapable de fixer la beauté des poses parfois très acrobatiques en un temps si court. Mais les torsions de son corps exigeaient une telle urgence, ne laissant aucune place à la contemplation. Inutile de dire que la séance est passée trop vite, et que j'ai maudit la pause médiane biscuits-chips / mauvais vin qui s'est éternisée pendant près d'une demi-heure.
Flashback sur une séance de modèle vivant de 2017 presque oubliée. Jason, notre modèle, danseur de break dance, était arrivé en retard à vélo, encore haletant. Il était grand, bien bâti, avec un visage taillé à coup de serpe. L'apparition de son corps nu mît certains d'entre nous en émoi, et nous fit échanger quelques regards un peu gênés et des sourires: une telle définition musculaire, une telle justesse des proportions, un si beau corps, une lumière si justement accrochée au grain de sa peau qui en révélait les creux et les volumes en faisaient un modèle fascinant et allaient nous faciliter le travail, nous le pensions alors. Ses premières poses en tension, sans avoir tout a fait pu récupérer de sa course folle, le faisaient transpirer abondamment. Il s'en excusa plusieurs fois. Les perles de sueurs qui lui glissaient le long du dos jusqu'à la naissance de ses fesses musclées, ou qui roulaient sur ses tempes, le long de son cou, sur ses pectoraux et ses abdominaux rendaient les poses quelque peu sensuelles, mes yeux suivant malgré eux la course de ces gouttelettes vers des endroits plus intimes, tandis que le bruit sourd de nos crayons ou pinceaux qui parcouraient avec frénésie le papier emplissait la salle. Nous étions tous muets de concentration. J'estompais le fusain avec le doigt pour créer l'ombre accrochée à sa peau, et donnais quelques coups de gomme pour y retrouver la lumière avec une certaine délectation. Malheureusement, mes dessins ont été nombreux à être décevants, incapable de fixer la beauté des poses parfois très acrobatiques en un temps si court. Mais les torsions de son corps exigeaient une telle urgence, ne laissant aucune place à la contemplation. Inutile de dire que la séance est passée trop vite, et que j'ai maudit la pause médiane biscuits-chips / mauvais vin qui s'est éternisée pendant près d'une demi-heure.
samedi 19 mai 2012
Denis
Morceau à sélectionner: Anger Never Dies - Hooverphonic
Dernière séance de modèle vivant de l'année avec un modèle bien différent des modèles masculins habituels tout en muscles. Denis, avec générosité, a adopté des poses très expressives et nous a permis de réaliser des portraits très intéressants. Nous avons passé un très bon moment.
La fin de l'année est proche et nous avons déjà sélectionné les oeuvres à exposer du 25 au 30 juin.
Vernissage prévu pour le 25 juin à la MJC du Vieux Lyon dès 19h.
Je commence les premiers storyboards de ma BD avec beaucoup d'excitation. Fred a lu le scénario et m'a indiqué quelques changements à faire et a apporté certains commentaires utiles pour plus de clarté et d'efficacité. Je poursuis en parallèle la lecture de livres techniques et j'en apprends beaucoup, mais je découvre aussi que j'en sais déjà pas mal.
L'aventure se poursuit, et sera longue jusqu'à son dénouement. Je ne me suis pas encore mis au crayonné de la première planche car Fred m'a conseillé de faire les storyboards de la première séquence (5 pages) afin d'avoir un aperçu global et de rééquilibrer le découpage. J'ai déjà dû prendre des décisions sur le style de la mise en page. Ce n'est que ma première BD et j'ai envie de tester plein de choses, mais il faut aussi que ça ne soit pas au détriment du confort de lecture. Je débute et suis confronté à plein de questions et d'obstacles, mais je commence à avoir une vision plus précise de ce que j'ai envie de réaliser. Tout cela nécessite du temps et de l'énergie. Je sais que j'ai le droit à l'erreur et que rien n'est définitif. Plus j'anticiperai les obstacles en amont, plus facile sera la réalisation des planches et moins je serai, je pense, frustré et déçu. C'est un travail extrêmement solitaire qui nécessite beaucoup de concentration et d'introspection, mais je ne peux pas non plus vivre en ermite et me couper de tout, c'est pourquoi les choses n'avancent pas aussi vite que je le voudrais. Merci à tout ceux qui me demandent des nouvelles et manifestent leur impatience. Cela me pousse à aller de l'avant et à affronter la peur de l'échec.
Dernière séance de modèle vivant de l'année avec un modèle bien différent des modèles masculins habituels tout en muscles. Denis, avec générosité, a adopté des poses très expressives et nous a permis de réaliser des portraits très intéressants. Nous avons passé un très bon moment.
La fin de l'année est proche et nous avons déjà sélectionné les oeuvres à exposer du 25 au 30 juin.
Vernissage prévu pour le 25 juin à la MJC du Vieux Lyon dès 19h.
Je commence les premiers storyboards de ma BD avec beaucoup d'excitation. Fred a lu le scénario et m'a indiqué quelques changements à faire et a apporté certains commentaires utiles pour plus de clarté et d'efficacité. Je poursuis en parallèle la lecture de livres techniques et j'en apprends beaucoup, mais je découvre aussi que j'en sais déjà pas mal.
L'aventure se poursuit, et sera longue jusqu'à son dénouement. Je ne me suis pas encore mis au crayonné de la première planche car Fred m'a conseillé de faire les storyboards de la première séquence (5 pages) afin d'avoir un aperçu global et de rééquilibrer le découpage. J'ai déjà dû prendre des décisions sur le style de la mise en page. Ce n'est que ma première BD et j'ai envie de tester plein de choses, mais il faut aussi que ça ne soit pas au détriment du confort de lecture. Je débute et suis confronté à plein de questions et d'obstacles, mais je commence à avoir une vision plus précise de ce que j'ai envie de réaliser. Tout cela nécessite du temps et de l'énergie. Je sais que j'ai le droit à l'erreur et que rien n'est définitif. Plus j'anticiperai les obstacles en amont, plus facile sera la réalisation des planches et moins je serai, je pense, frustré et déçu. C'est un travail extrêmement solitaire qui nécessite beaucoup de concentration et d'introspection, mais je ne peux pas non plus vivre en ermite et me couper de tout, c'est pourquoi les choses n'avancent pas aussi vite que je le voudrais. Merci à tout ceux qui me demandent des nouvelles et manifestent leur impatience. Cela me pousse à aller de l'avant et à affronter la peur de l'échec.
lundi 19 décembre 2011
Tea or coffee?
Morceau à sélectionner: Tea For Two - Emily Loizeau, André Manoukian

Nature morte réalisée au fusain, debout sur chevalet. La feuille a d'abord été noircie et la lumière et les contrastes retrouvés par gommage avec la gomme mie de pain. Le sujet proposé reste tout de même curieux: une théière avec une tasse à café. : P
L'éclairage néon de l'atelier ne nous a pas facilité la tâche, la surface réfléchissante de la table et l'ombre à peine portée (que j'ai exagérée) n'a pas non plus aidé. Mais ça reste un exercice tout à fait instructif.

Nature morte réalisée au fusain, debout sur chevalet. La feuille a d'abord été noircie et la lumière et les contrastes retrouvés par gommage avec la gomme mie de pain. Le sujet proposé reste tout de même curieux: une théière avec une tasse à café. : P
L'éclairage néon de l'atelier ne nous a pas facilité la tâche, la surface réfléchissante de la table et l'ombre à peine portée (que j'ai exagérée) n'a pas non plus aidé. Mais ça reste un exercice tout à fait instructif.
mercredi 9 novembre 2011
D'après Ernest
mercredi 29 juin 2011
Portrait of a Lady
lundi 25 avril 2011
lundi 7 mars 2011
Bang ! Bang !
Pour retrouver l'univers musical de Peggy Queen, cliquer sur le lien qui se trouve dans la liste des sites amis.
Dernier projet de la série, le plus énigmatique puisqu'il ne fait référence à aucun titre de l'album. C'est juste ce qui m'est venu à l'esprit. Il fallait absolument que je fasse ce dessin, ce qui m'a valu une petite nuit blanche puisque je me suis levé à 2h du matin pour me coucher vers 4h30. Il s'agit d'une proposition en noir et blanc réalisée au fusain, dont j'ai également proposé une version colorisée numériquement.
Elle peut faire également référence à une très belle chanson dont Cher et Nancy Sinatra ont sorti chacune leur version la même année en 1966 et qu'on peut aussi entendre dans l'excellent Kill Bill de Quentin Tarantino.
Voilà, c'est fini. Vous pouvez maintenant voter pour la pochette que vous préférez. Suspense. Peut-être que le groupe n'en choisira aucune. Mais je vous ferai connaître leur décision dans un prochain message.
Dernier projet de la série, le plus énigmatique puisqu'il ne fait référence à aucun titre de l'album. C'est juste ce qui m'est venu à l'esprit. Il fallait absolument que je fasse ce dessin, ce qui m'a valu une petite nuit blanche puisque je me suis levé à 2h du matin pour me coucher vers 4h30. Il s'agit d'une proposition en noir et blanc réalisée au fusain, dont j'ai également proposé une version colorisée numériquement.Elle peut faire également référence à une très belle chanson dont Cher et Nancy Sinatra ont sorti chacune leur version la même année en 1966 et qu'on peut aussi entendre dans l'excellent Kill Bill de Quentin Tarantino.
Voilà, c'est fini. Vous pouvez maintenant voter pour la pochette que vous préférez. Suspense. Peut-être que le groupe n'en choisira aucune. Mais je vous ferai connaître leur décision dans un prochain message.
mercredi 12 janvier 2011
Bonne et heureuse année !
Morceau à sélectionner: One more kiss, Dear - Vangelis ( musique du film Blade Runner)
Avant les vacances nous avions travaillé sur la perspective à partir des images d'un film noir et blanc. Pour la rentrée, nous devions poursuivre ce travail avec un dessin d'intérieur. Plutôt que de dessiner notre chez nous avec son désordre habituel, j'ai préféré utiliser la photo d'un album photo sur les restaurants et hôtels de Londres en gardant la technique du fusain. Cette photo m'a rappelé un des hôtels que Fred et moi avons visité à Deauville avec ses salons aux multiples fauteuils, banquettes et feux de cheminées. Le fauteuil au premier plan sur la gauche est trop grand mais tant pis, je ferai mieux une autre fois
; )
Avant les vacances nous avions travaillé sur la perspective à partir des images d'un film noir et blanc. Pour la rentrée, nous devions poursuivre ce travail avec un dessin d'intérieur. Plutôt que de dessiner notre chez nous avec son désordre habituel, j'ai préféré utiliser la photo d'un album photo sur les restaurants et hôtels de Londres en gardant la technique du fusain. Cette photo m'a rappelé un des hôtels que Fred et moi avons visité à Deauville avec ses salons aux multiples fauteuils, banquettes et feux de cheminées. Le fauteuil au premier plan sur la gauche est trop grand mais tant pis, je ferai mieux une autre fois; )
lundi 20 décembre 2010
Décembre: Moi de l'autoportrait
Morceau à sélectionner: Facing the Sun - Fritz Kalkbrenner
Le 3è autoportrait de Décembre vient de sortir. Il sent bon la laque à peine posée pour fixer le dessin. Après le crayon, la sanguine, voici le fusain (de trois quarts s'il vous plaît). Une année de plus et toujours plein de projets dont aucun n'a encore été réalisé!
Bonnes fêtes à toutes et à tous et à très bientôt.
Le 3è autoportrait de Décembre vient de sortir. Il sent bon la laque à peine posée pour fixer le dessin. Après le crayon, la sanguine, voici le fusain (de trois quarts s'il vous plaît). Une année de plus et toujours plein de projets dont aucun n'a encore été réalisé!Bonnes fêtes à toutes et à tous et à très bientôt.
dimanche 17 octobre 2010
Vielles amours
Morceau à sélectionner: Ghost Girl - Télépopmusik
Cela faisait longtemps que je n'avais pas mis de nu ou de personnage sur le blog.
Lundi dernier, nous avons eu une séance de modèle vivant. Cela a été l'occasion pour moi, comme Vanessa me l'a fait remarquer, de "retourner à mes premières amours" : le fusain. Ma foi, pour un dessin de 5 minutes, avec quelques retouches ultérieures ici et là tout de même, je ne suis pas trop mécontent. J'ai essayé de dessiner en positif à gauche et en négatif à droite (c'est à dire en ne dessinant que le contour). La pose n'est pas très recherchée, mais cela m'a au moins permis en peu de temps de finir un dessin.
Cela faisait longtemps que je n'avais pas mis de nu ou de personnage sur le blog.
Lundi dernier, nous avons eu une séance de modèle vivant. Cela a été l'occasion pour moi, comme Vanessa me l'a fait remarquer, de "retourner à mes premières amours" : le fusain. Ma foi, pour un dessin de 5 minutes, avec quelques retouches ultérieures ici et là tout de même, je ne suis pas trop mécontent. J'ai essayé de dessiner en positif à gauche et en négatif à droite (c'est à dire en ne dessinant que le contour). La pose n'est pas très recherchée, mais cela m'a au moins permis en peu de temps de finir un dessin.
dimanche 16 mai 2010
flash back
Morceau à sélectionner: Ready For The Floor - Hot Chip
Incontournable Madonna dont le concert Sticky and Sweet Tour vient de sortir en dvd ( que je me suis empressé d'acheter bien sûr ) ! Mes impressions ont été assez identiques à celles que j'ai eues après le concert de Nice en Août 2008. L'ensemble était esthétiquement moins intéressant que les concerts précédents et certaines chansons tombent un peu à plat ou manquent de relief.
Retour vers la séance du 26 avril avec notre modèle Matthieu.

Poses longues ( 20 - 25 mn) à la sanguine, pierre noire et réhauts de blanc.
Poses moyennes ( 10 - 15 mn ) l'un au fusain l'autre à la sanguine comme au dessus.

Poses rapides ( 1 - 2 mn ) au feutre pinceau à encre noire. Là pas le temps de faire le moindre trait de construction du corps. C'est un exercice exigeant, mais je pense ne pas m'en être mal sorti.
Incontournable Madonna dont le concert Sticky and Sweet Tour vient de sortir en dvd ( que je me suis empressé d'acheter bien sûr ) ! Mes impressions ont été assez identiques à celles que j'ai eues après le concert de Nice en Août 2008. L'ensemble était esthétiquement moins intéressant que les concerts précédents et certaines chansons tombent un peu à plat ou manquent de relief.
Retour vers la séance du 26 avril avec notre modèle Matthieu.

Poses longues ( 20 - 25 mn) à la sanguine, pierre noire et réhauts de blanc.
Poses moyennes ( 10 - 15 mn ) l'un au fusain l'autre à la sanguine comme au dessus.
Poses rapides ( 1 - 2 mn ) au feutre pinceau à encre noire. Là pas le temps de faire le moindre trait de construction du corps. C'est un exercice exigeant, mais je pense ne pas m'en être mal sorti.
jeudi 24 décembre 2009
Merry Christmas!
mercredi 21 octobre 2009
Pourquoi attendre?
Morceau à sélectionner: Bitter Sweet Symphony - The Verve
Pour quoi attendre et remettre au lendemain? Pourquoi mes dessins faits en cours dormiraient dans un carton avant que je ne me décide à leur trouver enfin de l'intérêt au bout de plusieurs semaines voire des mois? Suis-je déjà trop exigeant alors que le fait même de créer est un petit miracle en soi? Toujours ce travail qui passe avant le reste. Toujours cette crainte de (me) déplaire ou de laisser voir autre chose de plus (trop?) personnel. N'étant qu'amateur je pense avoir un droit à l'erreur, avoir le droit de ne pas être tout à fait satisfait avant de publier quelque chose. Aussi dois-je accepter que mes dessins soient (mal) interprétés... C'est inévitable. Chacun met un peu de lui-même lorsqu'il observe un dessin, un peu comme les tests de Rorschach. C'est à travers les yeux de l'auteur que l'on perçoit le monde, c'est à travers notre regard de spectateur qu'on le perçoit celui qu'on nous décrit. Et puis zut! Un petit dessin vaut mieux qu'un long discours qui n'a peut-être après tout aucun message à délivrer, aucune idée à défendre, aucun propos à illustrer, qui est là un point c'est tout, pour divertir et non interroger, agrémenter nos vie d'images.

Pour quoi attendre et remettre au lendemain? Pourquoi mes dessins faits en cours dormiraient dans un carton avant que je ne me décide à leur trouver enfin de l'intérêt au bout de plusieurs semaines voire des mois? Suis-je déjà trop exigeant alors que le fait même de créer est un petit miracle en soi? Toujours ce travail qui passe avant le reste. Toujours cette crainte de (me) déplaire ou de laisser voir autre chose de plus (trop?) personnel. N'étant qu'amateur je pense avoir un droit à l'erreur, avoir le droit de ne pas être tout à fait satisfait avant de publier quelque chose. Aussi dois-je accepter que mes dessins soient (mal) interprétés... C'est inévitable. Chacun met un peu de lui-même lorsqu'il observe un dessin, un peu comme les tests de Rorschach. C'est à travers les yeux de l'auteur que l'on perçoit le monde, c'est à travers notre regard de spectateur qu'on le perçoit celui qu'on nous décrit. Et puis zut! Un petit dessin vaut mieux qu'un long discours qui n'a peut-être après tout aucun message à délivrer, aucune idée à défendre, aucun propos à illustrer, qui est là un point c'est tout, pour divertir et non interroger, agrémenter nos vie d'images.

dimanche 5 juillet 2009
Vive les vacances!
Morceau à sélectionner: Holiday - Madonna

Evidemment, ce morceau s'imposait ; ) Les vacances sont là que j'estime bien méritée. L'année a été souvent difficile et les derniers jours très intenses. Me voilà libéré des contraintes professionnelles.
Qu'ai-je donc attendu pour une mise à jour? Des tas de rencontres, d'apéros, de restaus, de spectacles, de sorties et cet ordi à usage quasi-exclusivement professionnel dont il faut se départir parfois. Prise de distance nécessaire. Quoique. Me voilà déjà cet après-midi devant la traduction du scénario d'un ami.
Ouh là mais bien d'autres choses sont arrivées depuis la dernière mise à jour!
Le vernissage pour commencer s'est très bien passé. Beaucoup de monde était présent. Certaines personnes assez inattendues. Beaucoup de choses à manger et à boire. Mon carrot cake nounours a fait sensation! ; )
Après le départ des invités, nous sommes restés à discuter un peu. On en est venus à parler bande dessinée devant les travaux de l'atelier BD qui étaient exposés en même temps que les nôtres. Benoît, un gars de notre groupe, fait un peu de BD aussi et j'ai alors évoqué un vague projet. Vanessa m'a alors demandé quelles BD j'aimais et je me suis dit que je pourrais également parler sur ce blog de ce que j'écoute ou lit. Après tout, comme dit Fred, c'est aussi à ça que sert au départ un blog! Voilà qui m'ouvre de nouvelle perspectives.
Dans ce message, les travaux sélectionnés pour être exposés. Ne manque que "Le Monde Perdu", monotype dont je vous ai déjà longuement parlé le 11 mai.
Ne souhaitant pas lasser l'auditoire ou le lecteur. J'arrête ici cette mise à jour.

Evidemment, ce morceau s'imposait ; ) Les vacances sont là que j'estime bien méritée. L'année a été souvent difficile et les derniers jours très intenses. Me voilà libéré des contraintes professionnelles.
Qu'ai-je donc attendu pour une mise à jour? Des tas de rencontres, d'apéros, de restaus, de spectacles, de sorties et cet ordi à usage quasi-exclusivement professionnel dont il faut se départir parfois. Prise de distance nécessaire. Quoique. Me voilà déjà cet après-midi devant la traduction du scénario d'un ami.Ouh là mais bien d'autres choses sont arrivées depuis la dernière mise à jour!
Le vernissage pour commencer s'est très bien passé. Beaucoup de monde était présent. Certaines personnes assez inattendues. Beaucoup de choses à manger et à boire. Mon carrot cake nounours a fait sensation! ; )

Après le départ des invités, nous sommes restés à discuter un peu. On en est venus à parler bande dessinée devant les travaux de l'atelier BD qui étaient exposés en même temps que les nôtres. Benoît, un gars de notre groupe, fait un peu de BD aussi et j'ai alors évoqué un vague projet. Vanessa m'a alors demandé quelles BD j'aimais et je me suis dit que je pourrais également parler sur ce blog de ce que j'écoute ou lit. Après tout, comme dit Fred, c'est aussi à ça que sert au départ un blog! Voilà qui m'ouvre de nouvelle perspectives.
Dans ce message, les travaux sélectionnés pour être exposés. Ne manque que "Le Monde Perdu", monotype dont je vous ai déjà longuement parlé le 11 mai.
Ne souhaitant pas lasser l'auditoire ou le lecteur. J'arrête ici cette mise à jour.
dimanche 19 avril 2009
Voilà le tableau
Morceau à sélectionner: Brain Leech - Alex Gopher
Hello! Retour de vacances dans le Nord et les Pays Bas qui expliquent 2 semaines sans mise à jour.
Le tableau offert a pris sa place dans le salon et a fait bien plaisir. J'étais un peu timide et gêné. C'était la première fois que j'offrais un dessin à quelqu'un. Je suis ravi que mes parents aient été les premiers.
Le séjour a été si intense et le programme si chargé que je n'ai pas eu bien le temps de dessiner quoi que ce soit in situ si ce n'est un crayonné à Kinderdijk. Malgré la petite frustration que cela a pu engendrer, je ne regrette pas le rythme effréné et toutes ces choses merveilleuses que j'ai pu voir, tous ces musées que nous avons visités et ces sites où nous nous sommes baladés. Les visites du Kröller - Müller Museum, du musée Van Gogh et de la maison de Rembrandt entre autres ont été riches en émotions. Se retrouver devant tant d'oeuvres majeures coupe le souffle et s'avère riche d'enseignement. Cela rend humble quand on l'est pas déjà ; ))
Une période longue commence mais je vois la rentrée assez sereinement. Changement de ton et regard vers l'avenir avec confiance du moins pour le moment mais il me faudra de la rigueur, de la persévérance et de la régularité. Musique rythmée et dynamisme pour changer. Méthode Coué? Cesser d'avoir peur de la peur, de l'échec ou de me décevoir, d'être face à moi-même, tel que je suis, de craindre la façon dont les autres me percevront ou de déplaire, d'être pudique, de laisser les autres voir au dedans. Refuge de la paresse, inversement proportionnelle à l'énergie qu'on me connaît dans le cadre professionnel, fuite dans le travail jusqu'à épuisement. Refuge dans le sommeil où je ne trouve aucun repos.
Allez! Au boulot! Plus que 3 paquets de copies à corriger pour demain! ; ))
Hello! Retour de vacances dans le Nord et les Pays Bas qui expliquent 2 semaines sans mise à jour.
Le tableau offert a pris sa place dans le salon et a fait bien plaisir. J'étais un peu timide et gêné. C'était la première fois que j'offrais un dessin à quelqu'un. Je suis ravi que mes parents aient été les premiers.
Le séjour a été si intense et le programme si chargé que je n'ai pas eu bien le temps de dessiner quoi que ce soit in situ si ce n'est un crayonné à Kinderdijk. Malgré la petite frustration que cela a pu engendrer, je ne regrette pas le rythme effréné et toutes ces choses merveilleuses que j'ai pu voir, tous ces musées que nous avons visités et ces sites où nous nous sommes baladés. Les visites du Kröller - Müller Museum, du musée Van Gogh et de la maison de Rembrandt entre autres ont été riches en émotions. Se retrouver devant tant d'oeuvres majeures coupe le souffle et s'avère riche d'enseignement. Cela rend humble quand on l'est pas déjà ; ))
Allez! Au boulot! Plus que 3 paquets de copies à corriger pour demain! ; ))
mercredi 1 avril 2009
avant / après
Morceau à sélectionner: Famous Last Words - Tears for FearsJ'avais trouvé l'idée touchante et drôle de mettre sous verre la photo imprimée d'un dessin réalisé pour une carte et dont je n'étais pas satisfait. J'avais alors proposé de donner un original une prochaine fois.
Lorsque ma mère m'a demandé si je ne voulais pas offrir un de mes dessins pour l'anniversaire de mon père, j'ai pourtant été surpris et me suis montré hésitant et un peu indécis car jamais je n'ai offert de dessin à qui que ce soit et encore moins imaginé qu'il puisse être un cadeau d'anniversaire qui ait suffisamment de valeur pour mériter de figurer dans la salle à manger ou le salon dans un sous verre pour des années...
Je n'avais pas le temps de commencer un dessin de zéro - toujours ce maudit boulot - et me suis donc mis en quête d'un dessin non terminé auquel je pourrais apporter quelques modifications et améliorations afin pour une fois de me dire que je suis allé au bout de quelque chose. C'est sur ce nu que mon choix s'est porté. Il était au départ destiné pour chez nous. Fred a eu du mal à s'en séparer, mais je me suis dit qu'il ne fallait pas trop s'attacher aux choses, surtout inachevées. Une fois arrivé à un résultat que j'ai jugé "définitif" ( inutile d'apporter d'incessantes modifications pour arriver à une hypothétique satisfaction totale) , je me suis dit qu'il serait dommage de l'offrir dans un sous-verre quelconque et nous l'avons fait encadrer.
Quand nous l'avons récupéré, ce dessin m'est apparu comme étranger. Une distance s'était installée entre lui et moi, je m'en étais comme dépossédé. Je ne pensais pas que ça se ferait si facilement. Mais je ne l'ai pas encore offert, on verra bien quand je tableau passera de main en main... ; )
mercredi 25 mars 2009
Heureux hasard ?
Morceau à sélectionner: My mistakes were made for you - The Last Shadow Puppets
Parfois le processus créatif débute de façon très académique. Analyse, proportions, reproduction. On est presque fier d'être arrivé à un résultat assez proche de l'image qu'on s'était fixée, d'avoir l'espace d'un instant eu l'impression d'avoir acquis une technique, et puis une dernière retouche ici et là, un moment d'inattention, une bombe de fixatif périmée ou presque vide et on aboutit à un résultat inattendu qui contrarie au début, déçoit même quand tout à coup - heureux hasard? - nous apparaît un élément intéressant, particulier et finalement original ... aussitôt oublié dans un carnet ou un carton à dessins comme souvent ; )
L'artiste est-il contraint de tout maîtriser du début à la fin ou est-ce justement cette part d'imprévu, de fragilité qui donne parfois un style ou ce petit plus qui rend une oeuvre particulière?
Ouh là, je ne suis pas en train de dire que mes productions sont des oeuvres. Je n'ai pas cette prétention. Et ces deux fusains ne sont sûrement pas l'exemple le plus pertinent.
Je ne faisais simplement que me poser des questions sur l'acte de création. Des questions en appellent d'autres. Une création est-elle forcément réussie quand la technique est maîtrisée? Est-ce qu'elle est réussie quand elle parvient à toucher ne serait-ce qu'une personne? Est-il nécessaire que cette dernière possède une solide culture artistique?
Lorsque je dessine l'objectif est parfois simplement de s'approprier un outil, une technique ou d'appliquer des connaissances ou alors de partir à la découverte de l'inconnu. Il est inutile de se mettre trop de pression, mais tout de même, lorsque quelqu'un regarde par dessus mon épaule pour me dire qu'il y a quelques chose de très chouette ici et là ou que le dessin est vraiment bien, c'est très gratifiant : ) et je peux alors dire que je suis arrivé à un résultat qui n'est pas forcément celui que je m'étais fixé, mais qui fait que le dessin est globalement réussi, même avec ses défauts et même si la technique n'est pas maîtrisée.
Désolé, je dois en avoir perdu plusieurs d'entre vous en route avec tout ce bla bla...
Comme dans le message précédent. Premier fusain: noir sur fond blanc. Deuxième fusain: noir appliqué sur la surface ( à l'exception de la bougie) et gommages successifs à la mie de pain, puis ajout de touches noires pour renforcer les contrastes.
Et puis au moment de fixer, patatra! Des projections ont effacé une partie du dessin ou créé un effet brosse à dents sur le papier. C'est comme s'il neigeait!
Désolé encore une fois si les photos ne sont pas très bonnes.
Parfois le processus créatif débute de façon très académique. Analyse, proportions, reproduction. On est presque fier d'être arrivé à un résultat assez proche de l'image qu'on s'était fixée, d'avoir l'espace d'un instant eu l'impression d'avoir acquis une technique, et puis une dernière retouche ici et là, un moment d'inattention, une bombe de fixatif périmée ou presque vide et on aboutit à un résultat inattendu qui contrarie au début, déçoit même quand tout à coup - heureux hasard? - nous apparaît un élément intéressant, particulier et finalement original ... aussitôt oublié dans un carnet ou un carton à dessins comme souvent ; )L'artiste est-il contraint de tout maîtriser du début à la fin ou est-ce justement cette part d'imprévu, de fragilité qui donne parfois un style ou ce petit plus qui rend une oeuvre particulière?
Ouh là, je ne suis pas en train de dire que mes productions sont des oeuvres. Je n'ai pas cette prétention. Et ces deux fusains ne sont sûrement pas l'exemple le plus pertinent.
Je ne faisais simplement que me poser des questions sur l'acte de création. Des questions en appellent d'autres. Une création est-elle forcément réussie quand la technique est maîtrisée? Est-ce qu'elle est réussie quand elle parvient à toucher ne serait-ce qu'une personne? Est-il nécessaire que cette dernière possède une solide culture artistique?
Lorsque je dessine l'objectif est parfois simplement de s'approprier un outil, une technique ou d'appliquer des connaissances ou alors de partir à la découverte de l'inconnu. Il est inutile de se mettre trop de pression, mais tout de même, lorsque quelqu'un regarde par dessus mon épaule pour me dire qu'il y a quelques chose de très chouette ici et là ou que le dessin est vraiment bien, c'est très gratifiant : ) et je peux alors dire que je suis arrivé à un résultat qui n'est pas forcément celui que je m'étais fixé, mais qui fait que le dessin est globalement réussi, même avec ses défauts et même si la technique n'est pas maîtrisée.
Désolé, je dois en avoir perdu plusieurs d'entre vous en route avec tout ce bla bla...
Comme dans le message précédent. Premier fusain: noir sur fond blanc. Deuxième fusain: noir appliqué sur la surface ( à l'exception de la bougie) et gommages successifs à la mie de pain, puis ajout de touches noires pour renforcer les contrastes.
Et puis au moment de fixer, patatra! Des projections ont effacé une partie du dessin ou créé un effet brosse à dents sur le papier. C'est comme s'il neigeait!Désolé encore une fois si les photos ne sont pas très bonnes.
mardi 17 mars 2009
Sur table
Morceau à sélectionner: Comptine d'un autre été - BO Amélie Poulain - Yann Tiersen

Retour à un sujet plus classique: des objets immobiles posés sur une table. Mais 2 techniques différentes avec le même outil.
Un 1er dessin au fusain tout simple, application du noir sur un fond blanc pour dessiner les contours, les nuances de gris, les ombres...
Le 2è dessin, toujours au fusain mais avec une feuille blanche à la surface noircie uniformément pour ensuite faire apparaître les contrastes et la lumière avec une gomme mie de pain. Pas si facile que ça en a l'air ; )

Retour à un sujet plus classique: des objets immobiles posés sur une table. Mais 2 techniques différentes avec le même outil.Un 1er dessin au fusain tout simple, application du noir sur un fond blanc pour dessiner les contours, les nuances de gris, les ombres...
Le 2è dessin, toujours au fusain mais avec une feuille blanche à la surface noircie uniformément pour ensuite faire apparaître les contrastes et la lumière avec une gomme mie de pain. Pas si facile que ça en a l'air ; )
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